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主催別

host

国際シンポジウム「ACTING‐演じるということ」
日時 2012年1月27日(金)、28日(土)、29日(日)
場所 早稲田大学国際会議場
主催 演劇博物館グローバルCOE
概要 国際シンポジウム「ACTING―演じるということ」は、2007年度より5年間にわたる本拠点の総括となる研究集会です。本研究集会のために、私どもは1年以前より討議を重ねて、テーマを募り、映画にも演劇にも共通する課題であることを勘案して、映像研究コースリーダーの小松弘教授提案による、標記の総タイトルを決定しました。その後コースリーダー会議が企画内容の検討に着手、今秋ようやく全内容を固めることが出来ました。若手の研究発表にはじまり、新発見資料の紹介、各研究コース分科会、各分野の招聘講師による講演、イベントの掉尾を飾る小田島雄志氏の記念講演と続き、若手研究者と事業推進担当者のそれぞれによるパネル・ディスカッションをもって締めくくりといたします。すべての企画を通じ、演じるということの意味を考察して、演劇とは何か・映画とは何かを真摯に追究するものとなっています。今回も三日間にわたる長丁場ですが、多くの皆さんのご参加をお待ちいたします。(拠点リーダー:竹本幹夫)

入場無料・要事前予約

ちらしPDF

以下のサイトより事前の参加登録をお願いいたします。
https://www.wnp.waseda.jp/portal/services/Application/module/Enq.php?mode=preview&enq_id=4dd52ec5f7d47ca73238ea


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比較民俗芸能研究会
日時 2011年10月28日(金) 19:00~21:00
場所 9号館5階第一会議室
主催 日本演劇研究コース/西洋演劇研究コース
概要 安東世界仮面劇大会の報告(岡田/菊地/林)
国際シンポジウム「16~18世紀演劇の諸問題」
日時 2011年11月25日(金)~27日(日)
場所 大隈記念講堂小講堂
主催 日本演劇研究コース・西洋演劇研究コース17世紀フランス研究会
概要 【開催趣旨】
日本演劇研究コースでは、この度、西洋演劇研究コース17世紀フランス
演劇演劇研究チームとの共催で、日本・東洋・西洋を通観する演劇の
国際比較をテーマとして、国際シンポジウムを開催する運びとなった。本シン
ポジウムで討議の対象となる内容は、16~18世紀演劇を中心に、多岐に
わたる。あえてこの時代を選んだのは、多くの点で現代演劇の祖型が形成
された時代だからである。
一日目は「女優の誕生」をテーマに、現代の演劇の重要な構成要素である
女優がいかに発生したかについて。二日目は「劇場・舞台」をテーマに日本
演劇・中国・ヨーロッパの劇場舞台の普及と展開、及び舞台装置等について。
三日目は「信仰・教育と演劇」をテーマに、日本演劇における信仰から芸能への
変貌の位相や、中国及びヨーロッパにおける教育と演劇との関連について。
また第二日と第三日には、この時代の演劇に関わる、若手研究者による研究
発表も行われる。
これらの作業を通じて、演劇の起源や形成のメカニズムについての視野が開け
てくることが期待される。こうした研究は、各国によって進度はまちまちであり、
研究者の数も決して多くはないが、演劇を取り巻く歴史的状況の比較研究が、
演劇作品そのものの理解や解釈に役立つ可能性は非常に大きいものと確信
される。
(拠点リーダー 竹本幹夫)

【開催日時】
第1日 「女優の誕生」 2011年11月25日(金) 14:00~17:00 (開場13:30)
第2日 「劇場・舞台」 2011年11月26日(土) 10:00~18:45 (開場9:30) ※終了時刻が変更となりました。(10/14)
第3日 「信仰・教育と演劇」 2011年11月27日(日) 10:00~17:45 (開場9:30)

日本語逐次通訳あり
入場無料・事前予約不要

協力:チェコセンター東京 -->
シェイクスピア・ゼミ講演会「Hamlet Onstage in the Late 18th and Early 19th Centuries」
日時 2011年11月23日(水) 15:30~17:30
場所 早稲田キャンパス26号館(大隈記念タワー)3階302会議室
主催 西洋演劇研究コース シェイクスピア・ゼミ
概要 伝説的な役者によるシェイクスピア上演と批評家からの酷評。ギャリック、
キーン、ケンブルなど今でも名前が残る役者が活躍した18世紀後半から
19世紀にかけてのシェイクスピア上演にはこのような矛盾があった。その
原因を、ロマン主義と小説の普及という2つの問題を絡めつつ、検討し、
どのようにしてマクレディ、フェルプス、アーヴィングの時代まで発展して
いったのかを考察していく。

使用言語:英語

Why and in what ways did Shakespearean stage hit a low ebb during
the early years of the Romantic Age, despite the abilities of Garrick,
the Keens and the Kembles? Why were critics like Hazlitt so dissatisfied
with what they saw? A key to understanding this seems to lie with the
relationship between live theatre and the Romantic sensibility that
proved at least temporarily incompatible, at the time of the rise of
the English novel. This lecture will explore this problem and how
matters proceeded on into the age of Macready, Phelps, and Irving.
Don’t miss this chance to hear one of the most well-respected
and prolific Shakespearean scholars today speak!

講師: David Bevington氏(シカゴ大学 名誉教授)

講師紹介:
1959年に米国ハーバード大学大学院博士課程修了、ハーバード大学Teaching Fellowに就任。
1961年よりヴァージニア大学専任講師、助教授、教授を経て、1967年にシカゴ大学で
客員教授を務め、1968年にシカゴ大学教授となる。

主な著作:
From “Mankind” to Marlowe: Growth of Structure in the Popular Drama of Tudor England (1962);
Tudor Drama and Politics: A Critical Approach to Topical Meaning (1968);
Action Is Eloquence: Shakespeare’s Language of Gesture (1984);
Shakespeare: The Seven Ages of Human Experience (2002);
Shakespeare and Biography (2010);
Murder Most Foul: Hamlet Through the Ages (2011) 他多数。

入場無料・予約不要
第四回 院本講読研究会
日時 2011年11月22日(火) 17:40~20:40
場所 戸山キャンパス33-2号館 演劇映像第2専修室 (215)
主催 日本演劇研究コース 近世演劇研究
概要 講師:川口節子(研究協力者/目白大学非常勤講師) -->
連続ゼミ「<所有>からアートと社会の関係を考える」
日時 2011年11月21日(月) 19:00~21:00
場所 早稲田キャンパス26号館(大隈タワー)3階302会議室
主催 芸術文化環境研究コース
概要 講師:曽田修司(跡見学園女子大学教授) -->
オペラ/音楽劇の総合的研究プロジェクト 研究会
日時 2011年11月19日(土) 16:00~
場所 早稲田キャンパス7号館ファカルティラウンジ・ミーティングルーム
主催 西洋演劇研究コース オペラ研究会
概要 発表者:山口康昭氏(新潟医療福祉大学・専任講師)
発表題目:「人はどのように歌い,踊り,演技するのか?
      ~人体解剖学から観る舞台・身体表象から考える舞台~」

※無料・申し込み不要


【発表者プロフィール】
新潟医療福祉大学・専任講師、共通教育・解剖学担当
1989年東京歯科大学卒業
卒業後,東京大学医学部附属病院分院歯科口腔外科研修医,同医員,
東京大学保険センター勤務.
1999年東京歯科大学大学院修了,学位取得(解剖学専攻),博士(歯学)
日本学術振興会特別研究員,東京歯科大学口腔超微構造学講座助手を経て,
2005年新潟医療福祉大学助手,2006年同大学講師.
看護師,理学療法士等のコ・メディカル養成課程の解剖学を担当.
専門は,歯・骨の石灰化機構の電子顕微鏡による解明.
解剖学教育に携わる過程において,解剖学的な人体の動きと,身体による表現
との関係性に興味を持ち,今回の発表に到る.
フランツ・アントン・クラマー氏講演会
日時 2011年12月7日(水) 18:30~20:30
場所 早稲田キャンパス10号館1階105教室
主催 舞踊研究コース
概要 早稲田大学演劇博物館グローバルCOE舞踊研究コースではフランツ・
アントン・クラマー氏をお迎えして『ドイツにおけるダンスシアターから
コンテンポラリーダンスへ――ピナ・バウシュを超えて From Dance
Theatre to Contemporary Dance: Beyond Pina Bausch』と題して、
講演会を開催いたします。クラマー氏は、ドイツにおいて批評家・
ジャーナリストとして活躍するとともに、研究者としてもドイツの舞踊研究を
リードする研究者です。使用言語は英語ですが、クラマー氏は非常に
分かりやすい英語を話してくださるので是非足をお運び下さい。

講師:フランツ・アントン・クラマー
後援:Goethe-Institut Villa Kamogawa


使用言語:英語

内容:
The term and the concept of Tanztheater, Dance Theatre date back to the
1920s and the time of passionate debates in Germany about the status and the
relevance of dance as an independ-ent art form. While the late Pina Bausch
became a lead figure in post-war development with her style of Dance Theatre
as an eclectic and socially engaged form of presenting movement, bodies, and
contexts in a theatrical frame, other artists have been active, too.
They worked on the elaboration of new forms, beyond the institutional and
the representa-tional. What has come to be called Contemporary Dance is now
a vast field of investigations, practices and performances that can hardly
be subsumed under just one label.
It is within this tremendous plethora of possibilities that today’s
choreographers develop their responses to a history of dance which is always
also theirs, even though intangible in nature and legendary in scope.
The lecture aims to present an historic outlook on the varying necessities
of dance making in the German context, their results, and their possible
contributions to a “hybrid presence” that would reconfigure, as it were,
the relationship between past aesthetics, future utopia, and the time of the
Now which frantically expands in a world of simultaneity and restlessness.
Excerpts of signature pieces in contemporary dance since the 1980s will
illustrate the hy-potheses presented.

講師プロフィール
Franz Anton Cramer is fellow at the College international de philos-ophie in
Paris, France and teaches at the University of the Arts in Berlin, Germany.
He was managing director of the Dance Archives in Leipzig, Germany, and
researcher in residence at the Centre na-tional de la danse near Paris,
France. Since 2007 he has been pro-ject coordinator for the National Dance
Heritage programme launched by Tanzplan Deutschland. Recent publications
include the study .Total Freedom. Cultures of Dance in France between 1930
and 1950“ (2008), and the internet platform on dance,
www.digitaler-atlas-tanz.de (2011). From September to December 2011 he is
artist-in-residence at the Goethe-Institut Villa Kamoga-wa, in Kyoto.
シンポジウム 総括討論「ボアールの演劇思想と実践」
日時 2011年11月18日(金) 18:00~21:00
場所 早稲田キャンパス6号館3階318室(レクチャールーム)
主催 芸術文化環境研究コース
概要 社会においてさまざまな抑圧を被る人間が、演劇を通じて自らの〈声〉を
発見し表現するための方法論「被抑圧者の演劇 Theatre of the
Oppressed」を編みだし、それを全世界にむけて実践していったブラジル
出身の演出家アウグスト・ボアール(Augusto Boal 1931-2009)の理論と
メソッドに関する講座を、四夜連続して開催します。

【日程】
第1夜 レクチャー 「被抑圧者の演劇」の理論と方法 
第2夜 レクチャー・ワークショップ イギリスにおける「被抑圧者の演劇」の実践 
第3夜 ワークショップ・プレゼンテーション ボアールの「イメージ・シアター」 
第4夜 シンポジウム 総括討論「ボアールの演劇思想と実践」

【第4夜内容紹介】
前3日間の成果をうけて、ボアールの理論や実践の意味を再検証します。
またボアールが残した演劇思想や方法論について、今後の日本での
活用法を考えます。

パネリスト エイドリアン・ジャクソン、演劇デザインギルドのメンバーほか
司会 松井憲太郎(グローバルCOE客員講師)
ワークショップ・プレゼンテーション ボアールの「イメージ・シアター」
日時 2011年11月17日(木) 18:00~21:00
場所 早稲田キャンパス26号館(大隈記念タワー)3階302会議室
主催 芸術文化環境研究コース
概要 社会においてさまざまな抑圧を被る人間が、演劇を通じて自らの〈声〉を
発見し表現するための方法論「被抑圧者の演劇 Theatre of the
Oppressed」を編みだし、それを全世界にむけて実践していったブラジル
出身の演出家アウグスト・ボアール(Augusto Boal 1931-2009)の理論と
メソッドに関する講座を、四夜連続して開催します。

【日程】
第1夜 レクチャー 「被抑圧者の演劇」の理論と方法 
第2夜 レクチャー・ワークショップ イギリスにおける「被抑圧者の演劇」の実践 
第3夜 ワークショップ・プレゼンテーション ボアールの「イメージ・シアター」 
第4夜 シンポジウム 総括討論「ボアールの演劇思想と実践」

【第3夜紹介】
全世界に普及したボアールの代表的メソッドである「フォーラム・シアター」。
体系化されたその方法から「イメージ・シアター」というモジュールをとりあげ、
「被抑圧者の演劇」の原理や機能とはどのように働くかをワークショップ
形式で検証します。

進行役 演劇デザインギルドのメンバー、里見実

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